Edvard Munch (1863-1944) creador y autor de esta obra, El Grito se cree que era un artista profundo y terriblemente angustiado. Su obra teniendo en cuenta este punto de vista, es la expresión pictórica de un miedo personal, de cuando él paseaba con un amigo; representando así una situación personal. Una situación al límite de temor y angustia ya insostenible. Edvard marcado por una niñez trágica (muerte de su madre y de su hermana a causa de tuberculosis) obsesionándose así en la muerte, la locura y la enfermedad plasmó esta obra. Este cuadro formaba parte de una colección de obras reunidas para ser expuestas de forma conjunta en 1893, "Friso de la vida" . El tema de las obras sería las fases del Amor, este cuadro expresaría la última etapa del enamoramiento, lleno de angustia ante la pérdida amorosa. El dolor, la soledad y la desesperación llenan la escena.
Aunque la mayoría de los historiadores y personas afirma que el cuadro representa lo explicado anteriormente, hay otro punto de vista. Haciendo referencia a los años 1883 y 1884 se produjeron violentas erupciones volcánicas en la isla de Krakatoa (Indonesia) cuyos ecos se sintieron a muchísimos kilómetros de distancia. Un día del mes de agosto la isla entera se convirtió en un cráter enrome por el que no paraba de salir material volcánico, arrasándolo todo. Dicen pues, que trato de reflejar ese momento, esa situación.
Esta obra, marcó muy claramente el camino del expresionismo.
El expresionismo, fue una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista expresionista buscaba un impacto emotivo en sus obras. Por tanto, lo importante de este movimiento es la forma y el sentimiento del autor. Es decir, la pintura se toma como un medio para desahogarse y ver la vida desde otro punto de vista. Las pinturas están caracterizadas por utilizar colores fuertes y puros, ademas de distorsiones en las formas, creando rostros desfigurados y tristes, mostrando esos sentimientos. La figura principal es una figura en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena. En el fondo fuera de la escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo. Algunas curiosidades sobre esta obra son que varias de las versiones del cuadro han sido robadas en los últimos años. El Grito de la Galería Nacional de Noruega fue sustraída en 1994 y recuperada poco después. Mientras que dos obras, El Grito y Madonna del Museo de Munch en Oslo fueron sustraídas en agosto de 2004 ante la atónita mirada de los visitantes. Dos hombres descolgaron los cuadros y se los llevaron. Estuvieron dos años desaparecidos hasta que la policía detuvo en 2006 a los autores del robo y lo devolvieron de nuevo al museo.
Por último, creemos que es importante conocer El Grito como icono ya que en el siglo XX adquirió un valor cultural como icono que comenzó en el período post-Segunda Guerra Mundial. En el año 1961 la revista Time utilizo esta imagen como portada dedicándola a los complejos de culpa y a la ansiedad. Ademas, en 1983 y 1984 el artista de pop Andy Warhol realizó varias estampaciones de seda sobra las obras de Much, creando así El Grito; convirtiéndose en un objeto de producción de masa.
En este cuadro sea lo que sea, lo que Munch quería expresar ha dejado para la posterioridad un cuadro lleno de dramatismo y de curiosidad.
